En “Le Moulin de la Galette” de Renoir (1876) se puede analizar la importancia de lo temporal, la representación de un tiempo presente que nos hace sentir parte de la escena. Pareciendo moverse junto al baile, la conversación y la luz dentro del salón. La pintura impresionista se anticipa a la fotografía genéricamente llamada instantánea, en el sentido de espontáneo o fresco, o a punto de moverse, lo que genera también esta idea de desenfoque de las primeras cámaras. Se observa en el retrato impresionista, una cotidianeidad e informalidad que no estaba presente en la anterior concepción de retrato (re significación del mismo). No se observa el punto de fuga.


¿De que hablaran con tanto interés?

En ”Paseo entre las rocas” (1882) de Monet en la que se observa un paisaje, donde se asimilan los defectos de las primeras fotografías, como el desenfoque, la falta de nitidez y hasta la desintegración, como medio de materializar la instantaneidad de la impresión, lo que en este caso abre el camino hacia la abstracción de la imagen. También se observa una intención de reflejar el cambio de luz, o sea el paso del tiempo (por el tipo de pincelada y uso del color, la actitud frente al referente o modelo). En este caso, la luz cambia sobre el mar, y sobre las rocas, las pinceladas parecen indicar el movimiento del viento. Como en el resto de las pinturas se le da una importancia de lo temporal: representación de un tiempo presente.

¿sera a partir de una fotografia? o simplemente pintó con mucha rapidez

Wassily Kandinsky
Este artista experimentó a lo largo de sus obras con la sinestesia todo comenzó al escuchar la colosal ópera Lohengrin de Wagner. En la que empezó a reconocer en la musica los colores. El pintor ruso defendió la sinestesia como un componente esencial del arte, como demuestra en su trabajo teórico publicado en 1911 “De lo espiritual en el arte”, haciendo referencia a la metáfora musical en la creación. Su pensamiento trataba de aunar tres elementos: sonido, color y sentimiento. Kandinsky investigó profundamente las relaciones consonantes y disonantes entre color y música ejemplificada por ejemplo en esta obra, en las cuales hay disonancias que conviven en la misma composición.

Messiaen Olivier (1908-1992)

Se puede mencionar similar a la experiencia relatada en el texto de la clase uno, este artista compositor francés que tenia un gran amor por el color instrumental. Messiaen tuvo 3 grandes obsesiones en su vida, y todas las plasmó por igual en su música: colores, aves y religión. Èl era muy consciente que estaba haciendo una revolución sinestesica y nadie iba a comprenderlo. Por lo que publicó un extenso tratado llamado Technique de mon langage musical en el cual explica que color, sensación es cada ritmo, acordes, etc. Por ejemplo en esta sección de su tratado dice “cascadas dulces de acordes azul-naranja”

SINESTESIA

cuaderno I

Introducción

En “Bailarinas en el escenario” (1883) de Edgard Degas, observamos la influencia de la fotografía
en cómo este artista le da importancia al encuadre y a la luz. Siendo más importante el encuadre que la composición, también este artista cambia el punto de vista eliminando las perspectivas y puntos de fuga, dando lugar a otra característica que es la importancia el aspecto bidimensional de la imagen. Este cambio en el punto de vista también se observa en el tema que la escena que vemos es un“detrás de bambalinas”, en la preparación antes de salir al espectáculo. Se nota una pureza y saturación del color que no eran posibles antes, debido a que no había pigmentos naturales. Las pinceladas tambien guían el movimiento de las luces y del tiempo. Por ultimo se puede mencionar que Degas utilizaba la tecnologia en su beneficio para luego representar esta instantaneidad en sus obras.

¿Estarian nerviosas antes de salir?

IMPRESIONISMO